MÚSICA Y PSICOLOGÍA DE ÁNGELA ARTEAGA

Escribía de acuerdo a lo que escucha de los cantantes, de mis amigas y de lo que me pasa a mí. Me acuerdo tanto que en el colegio, nos dieron la filosofía de Platón, y de ésta surgieron las primeras canciones: Gabriel, Historia Sin Sentido, 27 y 30; fueron historias que pasaron en el salón de clases.”

Antes de los diez años, a Ángela Arteaga, le regalaron una guitarra que tenía de adorno en la casa, pero un día, tuvo la iniciativa de aprender a interpretarla y con el apoyo de sus padres, ingresó a la Academia Claro de Luna donde reforzó y explotó su talento. A los 13 años, cuando cursaba séptimo, hizo su primera presentación en su colegio con una canción que ella misma escogió, en género balada.

Actualmente, con 19 años, tiene una producción con cinco temas de su propia autoría y ha participado en varios concursos y presentaciones de Pasto y Nariño.

P.C.: ¿Cómo empezó la idea de cantar?

A.A.: La música y el don de cantar nacieron en el Colegio Filipense, donde gracias a Dios conté con los instrumentos musicales y con un grupo de música andina que se formó. Fue cuando estaba en octavo grado. Conté con el apoyo de Leonardo Yepéz, profesor de música, quien impulso mi talento que era desconocido para el colegio. Posteriormente, todas las cosas que compuse, se fueron conociendo, poco a poco, en el tiempo.

P.C.: ¿Cuál fue la primera canción que cantaste en el escenario?

A.A.: Cuando tenía trece años, canté la primera canción que fue “No Sueltes mi Mano”. Una balada de un grupo colombiano que se llama Toque de Queda. Es una historia romántica y la canté por primera vez en un concurso. Yo la escogí porque siempre me he inclinado por el ritmo de las baladas. Las que he cantado en concursos, en la mayoría, han sido baladas. La escogí y me fue bien.

P.C.: ¿Cómo fue esa experiencia?
A.A.: Estaba muy nerviosa porque estaba en séptimo grado. Nadie me conocía. Era una estudiante común y corriente. Nadie sabía que tocaba guitarra y que cantaba. Era la primera vez que me aventuraba a cantar. Estaba muy nerviosa. Creo que a todo mundo le pasa. Me sudaban las manos. Estaba temblando. Creo que hasta se me fue un acorde mal; sin embargo, me fue bien, quede en segundo lugar.

P.C.: ¿Dónde aprendiste a tocar guitarra?
A.A.: Resulta que cuando tenía unos diez años, me nació la iniciativa, porque mucho antes me habían regalado una guitarra, que siempre estuvo en la casa de adorno, y se me ocurrió que tal vez podía aprender y consultando con mis papás, me inscribieron en la Academia Claro de Luna, que ya no existe, pero que fue una excelente academia.

P.C.: ¿En qué te inspiras para escribir las canciones?
A.A.: Las composiciones las empecé desde el colegio. Las primeras empezaron de lo que escuchaba de mis amigas, de todo el mundo. También me basaba mucho en las historias de cantantes, por ejemplo, Alex Ubago, Alejandro Sáenz; baladas que eran historias de amor, baladas románticas. Entonces escribía de acuerdo a lo que escucha de los cantantes, de mis amigas y de lo que me pasa a mí. También metía la filosofía. Me acuerdo tanto que en el colegio, nos dieron la filosofía de Platón, de la cual surgieron las primeras canciones: Gabriel, Historia sin Sentido, 27 y 30; historias que pasaron en el salón de clases.

P.C.: ¿Por qué el género balada?
A.A.: La mayoría de mis canciones son baladas. He hecho un solo bambuco que es Canto a Mí Tierra, el cual representa el orgullo de ser pastusa. Es el primer bambuco y el único que tengo. La música colombiana es muy compleja. Es algo en lo que no se puede arriesgar a cometer errores. También hice un Hip Hop, que es Volver a Amar, una modificación que hicimos con Giovanni Guerrero, quien me grabó el tema. Fue una aventura muy buena porque era la primera vez que cantaba algo así. Me fue bien porque tuvo acogida por el público.

Son historias románticas de amor y tienen acordes muy bonitos. Se presta para a hacer muchos arreglos que me gustan, por ejemplo, el piano, la guitarra. Se presta para hacer arreglos corales, primeras voces, octavas. La balada, me inspira más.

P.C.: ¿Por qué no estudiaste música?
A.A.: Estuve en la Universidad del Cauca pero me retiré por los paros. En la Universidad de Nariño no me inscribí porque el perfil es de licenciados y lo que quería era dirección musical. Una carrera que se perfila con lo que me gusta hacer: grabación, dirección de instrumentos, composición.

P.C.: ¿Qué relación tiene lo que haces con lo que estudias (Psicología)?
Hay muchas cosas que ahora logro entender, cosas que no sabía. Le encuentro mucho sentido a lo que componía, a lo que escuchaba. La psicología es un gran complemento para los artistas, Porque es muy compleja; encierra lo científico, lo moral, lo filosófico, lo ético. Me ha ayudado a comprender las composiciones que hacía, a escuchar con otro oído. Ahora intento interpretar la intención de la persona que compuso una canción, que ánimo, que personalidad o que conflicto pudo tener en su mente.